Documentary on Rossini Opera Festival with Ian Hollander you can watch here 

About "Guillaume Tell" from Teatro Massimo Palermo, January 2018

"Dmitry Korchak ha dimostrato di essere, con Juan Diego Flórez e John Osborn, uno rari tenori con la vocalità richiesta per l’impervio ruolo di Arnold.. Korchak, Machaidze ed il coro hanno un ottima dizione francese, non sempre presente nel resto del cast". (by Giuseppe Pennisi for "Il sussidiario")

"Notevole l’Arnold restituito da Dmitry Korchak. Vacillante e innamorato. Meditabondo e risoluto. Eroe ed antieroe. La voce del tenore non vacilla mai, è calda e controllata, sicura e chiara sull’acuto, precisa nel fraseggio". (by Giovanni Messina for "GB Opera")

"“Dal canto suo il tenore Dmitry Korchak, Arnold, sgranava sovracuti sorprendenti uno dietro l'altro come fossero poste di rosario, con una naturalezza disarmante, ed anch'egli si adoperava per rendere il proprio personaggio degno protagonista del rapporto conflittuale e, nello stesso tempo, di dipendenza nei confronti del padre, nonché della storia d'amore parallela alla rievocazione degli eventi d'Elvetica memoria”. (by Natalia di Bartolo for "Sipario")

"Dmitry Korchak, the heroic Arnold Melcthal, matched a high-lying range with a full-bodied tone, evading fatigue in this taxing role so that top notes pinged in his call to arms “Amis, amis, secondez ma vengeance”. (by James Imam for "Backtrack")

"L’Arnold di Dmitry Korchak sfuma e tratteggia un personaggio che via via assume consapevolezza e maturità, dando quindi una maggiore tridimensionalità ad un ruolo spesso risolto con la sola ricerca di acuti e sovracuti sparati a raffica. Il timbro è bello e l’emissione morbida, nonostante il tenore esordisca con una certa cautela nel primo confronto con Tell, e la prestazione si risolve in un continuo crescendo sia pure con una certa fragilità alle quote estreme previste dalla sua scena del quarto atto". (by Caterina de Simone for "Opera Click")

"The huge cast achieved an exceptional level of performance, to mention a few: Dmitry Korchak performed well the technically difficult role of Arnold by adding a tormented romanticism to the character". (by Alessandro Zummo for "Plays to see")

About "Don Giovanni" performance with Placido Domingo, dedicated to 230-years of the premiere in Prague, October 2017

"Korchak was particularly strong in his showcase arias in the second half" (by Frank Kuznik for "Backtrack")

"V roli charakterního aristokrata Dona Ottavia zazářil ruský tenorista Dmitrij Korčak. O postavě Ottavia se kdysi sám Plácido Domingo vyjádřil tak, že patří k jeho nejméně oblíbeným v celé operní literatuře, nicméně Korčak se svým lyricky znějícím hlasem (nepostrádajícím ovšem ani sílu v dramatických pasážích) dokázal z této poměrně nudné postavy vytvořit jeden z vrcholných prvků večera." (Denisa Valterova for "Harmonie Online")

About "Orphee et Eurydice" at Lyric Opera of Chicago, September - October 2017

Artist of the Week: Dmitry Korchak makes Lyric Opera of Chicago Debut in "Orphee et Eurydice" (by David Salazar for "Operawire", September 2017)

"Korchak rose to prominence as early as 2004 when he took home the top prize at the Francisco Vinas International Competition in Barcelona as well as two awards at the Operalia Competition in Los Angeles." To continue reading press here

"Russian tenor Dmitry Korchak, scoring a triumphant Lyric debut as Orphee. The dearth of tenors capable of doing justice to the murderously high tessitura of Orphee, a role written for high French tenor (haut-contre), helps to explain why the Paris version of Gluck’s masterpiece is seldom performed. Korchak is taking his place as perhaps the leading contemporary exponent of the demanding title part. On Saturday the Russian artist sang in the original keys – that is, without evident transpositions – and his bright, reedy tenor sailed sweetly and without strain over Bicket’s chamber orchestra, which was playing at modern pitch. Korchak bore the chief vocal burden nobly – his singing of the great airs, including the famous lament “J’ai perdu mon Eurydice,” gave great pleasure. What’s more, he entered into Neumeier’s dramatic scheme with a physical ease not given to many opera singers under such circumstances.

When the entire Joffrey roster lined up on stage to take a mass curtain call along with Lyric’s principal singers, chorus, conductor and Neumeier, the extended roar of the crowd was something to behold. It was richly deserved all around". (by John von Rhein for "Chicago Tribune")

"Dmitry Korchak, who often stands alone on stage as Orphee, and whose thrillingly warm yet virtuosic tenor fills the theater with a golden sound." (by Hedi Weiss for "Chicago Suntimes")

"It was clear from the outset that Korchak commands the cruelly high tenor tessitura for the role; what’s more, he sings his arias in the original keys, without having to transpose them downward. His Orphee extolled the beauty of the Elysian Fields while groups of dancers, playing blessed spirits, playfully encircled him.

Finding tenors whose voices sit high enough to be able to negotiate Gluck’s arias in their original keys, let alone sing them expressively and well, is no easy task, but Neumeier expressed satisfaction with how Korchak acquitted himself in rehearsal.

“He’s extremely emotional — I can push him to get to the honesty of a dramatic situation, and that has been very inspiring,” said the choreographer. “Both Dmitry and Andriana are wonderful. Neither of them pulls back — both are willing to make that leap (of faith), to try something different from just standing and singing." (by John von Rhein for "Chicago Tribune")

"Russian-born tenor Dmitry Korchak was astounding in the (astoundingly-high) leading role. Indeed, he is likely one of very few tenors today who could sing this role in such a big house without any transpositions.

"Korchak met the dramatic demands of Neumeier's vision with the same grace and expressivity he brought to Gluck's vocal lines. Especially moving was his second act "Quel nouveau ciel," in which he floated through the highest ranges of the arioso as he walked slowly through a sea of slow-moving dancers clad in semi-transparent white silk garments" (by Hannah de Priest for "SchmOpera")

"Russian tenor Dmitry Korchak plays Orphée in his Lyric debut. His is a voice that excites a craving for more with each note. And in this role, Korchak shows considerable acting chops as well, apparent even from a 3rd floor view without opera glasses" (by Amy Munice for "PostThisPicture")

"Even with its tiny cast of three singers, Orphée is close to a one-man show for much of the evening, and Korchak impressively fulfilled the assignment both vocally and dramatically. 

"Korchak wielded his ample instrument with finesse, attacking top notes with striking accuracy and muscle. He displayed surprising dexterity in the coloratura roulades of “L’espoir renait dans mon ame” and deftly handled the challenge of finding elegiac sadness within the jaunty musical line of “J’ai perdu mon Euridice.” The singer also showed impressive acting chops in the role of choreographer, moving among and between the ballet dancers with a professional’s assurance." (by Lawrence A. Johnson for "Chicago Classical Review")

"Korchak gave a spectacular, bravura performance as Orphee in his Lyric debut, his lyric tenor navigating the role’s murderously high placement with ease and panache. He spun gorgeous, delicate pianissimi while having the power to handle Orphee’s emotional outbursts. He is also a solid presence on stage and acts the role with confidence and grace. I had forgotten what a “big sing” this role is, and fortunately Korchak has the requisite stamina, sounding fresh throughout. His way with Orphee’s great lament “J’ai perdu mon Eurydice” was particularly moving." (by Henson Keys for "Parterre")

"Russian tenor Dmitry Korchak, a superlative musician, was a knockout as Orphée. With a specific emotional intensity that put him always in the moment, Korchak sang the words of this ancient tale set to French poetry as if he were spontaneously thinking those tormented thoughts." (by Lawrence B. Johnson for "Chicago on the Aisle")

"Orphée, powerfully interpreted by warm Russian tenor Dmitry Korchak (in his Lyric debut; also the debut of this opera in this space)" (by KARIN MCKIE for "Third Coast Review")

"Choreographer Orpheus - the fantastic Russian tenor, Dmitry Korchak, in his Lyric Opera debut. The role of Orpheus in this 1774 version of ORPHÉE ET EURYDICE is notoriously difficult for most tenors, and Korchak gives a soaring and nuanced performance." (by Elizabeth Ellis for "PerformInk Chicago")

"Which is not to say that the singers aren’t terrific, because they are! Tenor Dmitry Korchak is handsome of person and voice, singing with a warm tone born of an understanding of the leading character’s unconditional love." (by Aaron Hunt for "Newcity Stage")

About CD "Szymanowski. Litany to the Virgin Mary, Stabat Mater and Symphony No. 3 "Song of the Night", Warner Classic 2017

Awards: Editor's Choice by Gramophone Magazine; Choral and Song choice by BBC Music Magazine. 

"Inflections of Polish folk music, glancing memories of north African travels – all are vividly conjured up by Kaspszyk and his players. The singers are excellent... The orchestra doesn’t hold back, but tenor Dmitry Korchak still scythes through it as he hymns the starry skies” (Erica Jeal for  "The Guardian", 6th April 2017)

“Beautifully sung, with a well-judged sense of immediacy, urgency and humanity. The playing is excellent – affectionately supportive, and decisive and dramatic too....Tenor soloist Dmitry Korchak pierces through the rich orchestral palette (Ivan Moody for "Gramophone Magazine", June 2017)

“It is invigorating to hear Karol Szymanowski’s compatriots performing his music...Gorgeous sounds.” ("Sunday Times", 2nd July 2017)

“This huge ensemble is captured in brilliant sound - essential for appreciating the composer's luxuriantly detailed soundworld...[in the Stabat Mater] Kaspszyk ensures that everything is balanced between introversion and dramatic impact...[in the Third Symphony] Kaspszyk brings out the dancing flexibility oof the central movement while controlling his forces masterfully.” ("BBC Music Magazine", September 2017)

About "Torvaldo e Dorliska" by G.Rossini at Rossini Opera Festival, August 2017

"Una bellissima prestazione ha offerto Dmitry Korchak nei panni di Torvaldo. Il tenore russo possiede una voce ampia e squillante, dalla salita agli acuti impavida, ma sa anche cantare piano e pianissimo mantenendo un suono morbido, dolce e allo stesso tempo timbrato e, cosa rara, è capace di filare in modo ortodosso, anche a notevole altezza. Inoltre ha ottime agilità e non ha problemi nel sillabato rapidissimo. Grazie al fraseggio nobile, alla sensibilità di interprete e alla bella presenza ha raffigurato un innamorato tenero e fiero dimostrandosi artista completo scenicamente e vocalmente." (Filippo Bozzi "GBOpera"

"Ma firma una prova di prim’ordine, al suo fianco, anche Dmitry Korchak, che in Torvaldo sembra trovare uno dei suoi ruoli di elezione: lo slancio nobile e aristocratico di uno squillo eroico e la morbidezza estatica del legato sono le qualità principali di un interprete che brilla nel canto a fior di labbra della sua Aria di congedo, «Dille che solo a lei», in cui appare semplicemente prodigiosa la varietà di accenti esperita per quella prima parola – accorato richiamo alla donna amata, nel momento dell’estrema, temuta separazione – ripetuta con languore, struggimento, rimpianto. Sa essere amoroso, diventerà eroe: dei due aspetti del personaggio coglie l’essenza e la traduce con impeto spavaldo e un sapiente gioco di chiaroscuri e sfumature." (Giuseppe Montemagno "Conessi all'Opera")

"Molto interessante la vocalità di Dmitry Korchak che ha dato potenza e valore al ruolo di Torvaldo: un eroe preromantico che agisce per la sua bella. Con la sua voce ampia, timbrata e sicura è stato apprezzato in entrambe le due arie di cui la seconda molto originale e con il coro pertichino. Ha regalato al pubblico internazionale del Festival alcune puntature e alcuni acuti sgargianti e pieni non previsti ma perfettamente coerenti alla parte resa quindi ancora più intensa. La bella presenza ha fatto il resto nel completare il coraggioso personaggio vittima del Duca insieme alla neo-sposa." (Fabio Trancida "Il Trillo parlante")

"Torvaldo ardente e cavalleresco di Dmitry Korchak, anche lui colto in una delle sue più belle prove pesaresi: lo squillo è luminoso e spavaldo, ma ben equilibrato da sapienti mezzevoci e da un canto a fior di labbro di felice ispirazione, così come da colorature nitide e sempre pertinenti." (Roberta Pedrotti "L'Ape musicale")

"Le jeune Dmitry Korchak est un Torvaldo brillant qui se joue des exigences colorature du rôle" (Kate Oberle "Anaclase")

"Dmitry Korchak alterna afflato amoroso nella cavatina d’ingresso a empito guerriero nell’articolato finale primo, districandosi con ottima pronuncia nel sillabato veloce del citato terzetto e facendo valere le ragioni di una voce ben timbrata e dalla coloratura fluida." (Domenico Ciccone "OperaClick")

"Dmitry Korchak tenor ruso destiló una auténtica lección canora: exquisita musicalidad, elegancia, timbre grato, agudos firmes y rotundos; su aria del segundo acto fue una auténtica exhibición de belcantismo." (Ovidio de Cardona "Docenotas")

"Dmitry Korchak, presenza importante al Rof, è una certezza nel ruolo del tenore russo, come ebbe a sottolineare, qualche anno fa, anche Paolo Isotta, allora critico del Corriere della Sera, oggi collaboratore de Il Fatto Quotidiano ai cui lettori regala articoli divertenti e piacevoli, anche se non sempre apprezzati dai protagonisti. Isotta, recensendo lo Stabat Mater diretto da Riccardo Muti nel Teatro San Carlo, scrisse di Korchak che “possiede un bel Re bemolle” (Luciano Murgia "PU24")

"L'edizione del Rof 2017 conferma le capacità di Dmitry Korchak (Torvaldo), un tenore di bell'aspetto ma non più giovanissimo che ha saputo e sa gestire molto bene la propria voce dal timbro chiaro in grado, con pari delicatezza, di scendere a tonalità gravi (quasi baritonali) e di ascendere a "si naturali": ha meritato applauso ed ovazioni a scena aperta." (Giuseppe Pennisi "Il Sussi Diario")

"Torvaldo trouvait un interprète passionné en Dmitry Korchak avec son ténor lumineux et son chant passionné." (Erna Metdepenninghen "Crescendo Magazine")

About "Gala Konzert Placido Domingo" at Wiener Staatsoper, May 2017

"Rund um ihn ein Ensemble aus Sängern, deren Karriere er als Mentor begleiten konnte: die glühend souveräne Sonya Yoncheva und der glänzende Dmitry Korchak ( Traviata")" (Walter Weidringer "Die Presse")

"Als Alfredo ließ Dmitry Korchak seinen harten, höhenfesten Tenor hören." (Stefan Musil "Kronen Zeitung")

"En la gala de hoy, en una abarrotada Ópera de Viena, actuaron aparte del propio Domingo, tenores de relieve internacional como el mexicano Ramón Vargas y el ruso Dmitry Korchak, entre otros." (Jordi Kuhs "EFE.COM")

"Ander WienerStaatsopergestalteteSpaniensJahr- hundert-TenorPlácido Domingo (76) eine umjubelteJubiläumsgalaineigenerSache mit Kalibernwie Sonya Yoncheva, Ramón Vargas, Dmitry Korchak & Dirigent Marco Armiliato" ("Kurier")

"Als Giorgio Germont, den er zuletzt vor einem Jahr an der Staatsoper gesungen hatte, bot Domingo Duette mit Dmitry Korchak und Sonya Yoncheva, die mit langem Beifall quittiert wurden." (ORF)

"Als Giorgio Germont, den er zuletzt vor einem Jahr an der Staatsoper gesungen hatte, bot Domingo zum Weinen schöne Duette mit seinem Sohn Alfredo (glänzend: Dmitry Korchak)" (Wolfgang Huber-Lang "APA")

About "Il Barbiere di Sviglia" at Opera Monte Carlo, March 2017

"A ses côtés, Dmitri Korchak chante un Comte d'une rare élégance, au timbre viril, et surtout une ligne de chant somptueusement teintée de nuances d'une réelle beauté." (Christian Colombeau "Sortir ici et aileurs")

"Aucune ombre au tableau, en revanche, pour l’Almaviva de Dmitry Korchak : souplesse et nuances, ciselé et élan, tout y est qui justifierait d’intituler l’opéra... Le Comte de Séville!" (Chantal Cazaux "L'avant scene opera")

"Des solistes, seuls Dmitry Korchak et Bruno de Simone peuvent revendiquer leur qualité de rossiniens ad hoc, de par leur formation et par la place que le compositeur tient dans leur carrière. Le ténor russe, dans un bon soir, a l’élan et la vigueur nécessaires pour exprimer l’ardeur passionnée d’Almaviva, mais il sait amoindrir et tenir les notes avec délicatesse. Sans problème notable d’émission, il couronne son interprétation d’un « Cessa di più resistere » de fort bonne facture." (Maurice Salles "Forumopera")

"Il Conte di Almaviva è stato interpretato dal tenore russo Dmitry Korchak che si è imposto scenicamente con gran sicumera, anche grazie al suo abbigliamento un po’ spocchioso su cui facevano spicco grandi occhiali da sole, assieme a tutta la compagnia cantante, sin dalle prime battute dell’opera; una prestazione che è andata in crescendo anche grazie all’idea di proporre l’opera nella sua versione più completa; l’aria Ecco ridente in cielo, ha trovato un’emissione morbida e curata, riuscendo a creare ottime dinamiche di suono soprattutto negli intonati e suadenti 'piano' in acuto; l’impegno e l’ars scenica, sono stati degli ottimi alleati nella sua interpretazione che ha trovato la massima espressione artistica, nel finale con l’esecuzione dell’aria spesso eliminata Cessa di più resistere... Ah il più lieto, il più felice dove è emersa una lodevole tenuta vocale, un’ottima proiezione ed una grandissima capacità di gestione del fiato e delle impervie agilità." (Simone Tomei "Gliamicidellamusica")

"Parmi les nouveaux arrivants, nous ne pouvons que clamer notre indéfectible admiration pour Dmitry Korchak, irréprochable ténor rossinien, ardent et viril Almaviva, à la tech- nique sans défaut, qui clôt la soirée par un impeccable « Cessa di più resistere », en même temps qu’il embrasse voluptueusement sa partenaire!" (Catherine Scholler "Monte-Carlo") 

About "Otello" by G. Rossini at Teatro San Carlo, December 2016

"Il Rodrigo di Dmitry Korchak è un tenore più “raffinato” invece. Dotato anche lui di una voce di rara bellezza, è più “addentro” al belcanto ed allo stile richiesto da questo particolare Rossini. La voce è morbida, rotonda, estesa e brillante. Riesce a smorzare molto bene un paio di suoni ed evita effetti non scritti come il collega invece fa e spesso." (Rosy Simeone "MTG Lirica")

"Si è trattato di un’inaugurazione di lusso, con punte di eccellenza per quanto riguarda il cast vocale. Dmitry Korchak è stato un Rodrigo di notevole livello. Voce chiara ma robusta e ben proiettata, con risvolti di particolare calore in basso, e svettante con baldanza nelle zone più acute. Tutto questo era già venuto fuori in Che ascolto!, ma trova la sua espressione massima nel duetto con Otello, dove quella fra i due artisti sembrava quasi una sfida a colpi di virtuosismi." (Bruno Tredicine "Operaclick")

"Dmitry Korchak was able to exploit every facet of the role of Rodrigo, to whom he lent his flexible technique and sound voice" (Lorenzo Fiorito "Backtrack")

About "Ermione" in Lyon and Paris, November 2016

"Dmitry Korchak se taille un beau succès en Oreste, dès les accents sonores de son entrée (« Reggia abborita ! ») et les envolées lyriques et maîtrisées de l’air « Che sorda al mesto pianto », sans toutefois en faire trop, y compris à la fin, puisqu’aussi bien c’est ici Ermione et non Oreste, à la différence de la pièce de Racine (« Pour qui sont ces serpents… »), qui sombre dans la démence." (Fabrice Malkani "Forum Opera")

"Incarné par le ténor russe Dmitry Korchak, Oreste n’a pas non plus à rougir de sa voix maîtrisée, à la fois fine et puissante, et dont la diction est également soignée. Son intervention lors de sa première rencontre avec Hermione est d’ailleurs très applaudie" (Emmanuel Deroeux "Olyrix"

"Dans cette empoignade acharnée entre gosiers survitaminés, la première partie voyait Dmitry Korchak (Oreste) d'une voix flexible et timbrée prendre l'avantage" (Christophe Rizoud "Forumopera")

About "Don Pasquale" at Wiener Staatsoper, October 2016

"Sein Neffe Ernesto wurde diesmal von Dmitry Korchak ambitioniert gespielt und sensationell gesungen. Sein „Tenore di grazia“ verfügt über Volumen, Beweglichkeit, sichere Höhen und eine hervorragende Technik, die es ihm ermöglicht, an die Genzen der Gestaltungsmöglichkeit zu gehen. Wie er in der Serenade ein Decrescendo bis zum gehauchten – aber auch auf der Galerie einwandfrei hörbaren – Pianissimo führte, war einzigartig und löste einen verdienten Begeisterungssturm aus. Von Nikolaus Harnoncourt haben wir gelernt, dass die übersinnliche Wirkung der Musik nur spürbar wird, wenn man an die Grenze des Möglichen geht – Dmitry Korchak hat uns an diesem Abend eindrucksvoll bewiesen, dass Harnoncourt recht hatte." ("Der Neue Merker" by Maria und Johann Jahnas) 

"Sein „ungezogener“ Neffe Ernesto ist Dmitry Korchak. Eine Klasse für sich im Lager der „Tenore di grazia“. Er spielt in der Liga des Premierensängers. So viele Pianissimi, abschwellende Höhen vom Forte ins Pianissimo in dieser Perfektion hört man selten, dazu noch mit einer „Timbrestimme“. Auf diese Kunst des Sängers hätte ich mehr Einfühlungsvermögen des Maestro erwartet." ("Der Neue Merker" by Elena Haberland)

Interview with Fabrizio Della Seta, direttore scientifico del Centro di Documentazione per gli Studi Belliniani 

"Ci sono secondo lei degli interpreti, oggi, adatti (più di altri) al dettato di Bellini?

«Più adatti a Bellini che ad altri no, come ho appena spiegato. Ci sono cantanti che amano particolarmente affrontare questo autore, per il quale occorrono tecnica impeccabile, capacità di espressione scenica, grande attenzione alla parola (non solo nei fondamentali recitativi ma anche nei cantabili). A parte le star consacrate, come Netrebko e Damrau, Meli, Osborn e Pertusi, mi sembra che siano ormai delle certezze Olga Peretyatko e Jessica Pratt fra i soprani, Dmitry Korchak fra i tenori"  - See more at:…/vincenzo-bellini-il-milanese…

About "The Pearlfisher" with Sydney Opera House, May 2016

"Dmitry Korchak is outstanding as Nadir, and Emma Matthews (our own Australian songbird) does not disappoint as Léïla, with immaculate vibratos and a marvellous, expressive performance." ("The Plus Ones", Ara Sarafian) 

"Dmitry Korchak – in his début with Opera Australia – succeeded Pavol Breslik in the ardent, testing role of Nadir, Leila's inamorato. Minutes into the performance, it was clear why the young Russian lyric tenor is in such demand around the world: already he has sung in the great houses of London, New York, Vienna, Milan, Berlin and Munich. Arts Update envies those who will shortly hear Korchak as Rossini's Otello and Bellini's Arturo in Naples and Vienna, respectively. 'Au fond du temple saint' is a daunting duet, and it can be a hackneyed one, but Korchak, in close rapport with the conductor, immediately put his stamp on it with singing and phrasing of great refinement, worthy of a prayer. Carbó followed him with similar thoughtfulness and delicacy, and this famous quasi-love duet acquired new meaning and interest. Nadir then sings one of the most famous tenor arias – 'Je crois entendre encore' – and here Korchak was magnificent. The aria – most famously recorded by Nicola Gedda of whom Korchak consistently reminded Arts Update – is marked piano throughout, and the Russian never shirked its high and exposed music, easily rising to the high B naturals at the end. Tenor singing of such elegance is rare in theatres the size of the State Theatre; Korchak clearly has the intelligence, and the technique, to pull it off. His is a performance not to be missed by Melburnians." ("Australian Book Review",  Peter Rose)

"Dmitry Korchak as Nadir gave raw energy and drive in spades to the role, his enchantment for Léïla most touchingly conveyed in his famous aria, a highlight of the entire performance." ("Performing Arts Hub", David Barmy)

"The same, Terracini says, applies to The Pearlfishers, whose cast is led by soprano Emma Matthews, bass-baritone Jose Carbo and Russian tenor Dmitry Korchak. "Nadir is an incredibly difficult role to sing, and Korchak, who sings it everywhere, is terrific." (The Sydney Morning Herald, Michael Shmith)

"But the find of the evening was Russian tenor Dmitry Korchak in his OA Melbourne debut as Nadir: ardent and passionate with a ravishing high tessitura." ("The Sydney Morning Herald", Barney Zwartz)

About Le Sion Festival 2016 appearance, August 2016

"Une collection de maîtres unique au monde

Pour son unique passage en Suisse cette année, le ténor Dmitry Korchak a imaginé avec Pavel Vernikov le concert « AVE MARIA » donné dans l’emblématique Cathédrale de Sion, lieu chargé en symbolique et à l’acoustique unique. Pour faire écho à cette soirée, le musée de l’Evêché exposera une collection exceptionnelle d’une trentaine de Madones à l’enfant. Prêtés par un collectionneur de La Côte et pour la première fois rendus publiques, les tableaux furent peints par des maîtres issus de l’école Da Vinci ou du Cercle de Raphael entre le 14e et le 17e siècle.

Les étudiants romands s’invitent dans la programmation
Dmitry Korchak a proposé aux étudiants de la Haute Ecole de Musique de Lausanne, Fribourg et Sion d’intégrer l’Orchestre de Chambre de Lituanie lors de sa deuxième soirée, intitulée « STABAT MATER ». Les répétitions communes sont prévues cet été et permettront aux jeunes romands de bénéficier d’une expérience d’orchestre reconnue." (Le Sion Festival)

About "Otello" by Rossini at Teatro Liceu, Barcelona, February 2016

"TRIUNFO DE KORCHAK. Pero el gran protagonista fue el tenor ruso Dmitry Korchak, en el papel de Rodrigo. El triunfador en concursos como el Viñas y Operalia mostró un timbre fresco y nítido de gran belleza y unas coloraturas impresionantes. Fue largamente ovacionado tras la interpretación de la deslumbrante aria 'Che ascolto?'" ("El Periodico" by Cezar Lopez Rosell)

"tenor Dmitry Korchak no feia preveure en cap cas que arribés a ser el gran triomfador de la nit. Korchak va estar sensacional, aquest si amb una exhibició de coloratures absolutament aclaparadora, i amb un registre agut, potent i trompetejant que va recórrer i omplir el llarg i ample de la sala del Liceu, sense deixar cap racó insatisfet. Va ser admirable la manera desimbolta de fer front a un rol tan exigent, sense por, amb seguretat estilísticament convincent. Bravo!" ("In Fernem Land" by Joaquin)

"Però Rossini va escriure, en aquesta òpera, dos papers més per a tenor, de dificultats extremes: Roderigo i Iago. Assumia el primer paper un pletòric Dmitry Korchak, el veritable i indiscutible triomfador de la nit. La seva ària al segon acte va ser un desplegament de virtuosisme, pirotècnia i ben cantar..." ("Castafiore" by Jaume Radigales) 

About "Don Giovanni" at Bayerische Staatsoper, January 2016

"The pair of lovers of Donna Anna and Don Ottavio was wonderfully performed by Marina Rebeka and Dmitry Korchak. While Rebeka was singing the suffering girl that lost her father very convincing with her youthful soprano voice, Korchak enchanted the audience with his lightly lyric tenor and because of him arias like „dalla sua pace“ got real highlights of the evening." (The Operatic Musicologist) 

About "Evgeny Onegin" at Wiener Staatsoper, October-November 2015

"Ovationen gab es daher auch für den Lenski von Dmitry Korchak, dessen Arie zum zweiten Höhepunkt der Aufführung wurde: aus introvertierten, melancholischen Pianophrasen anwachsend zum bewegenden Protokoll völliger Verzweiflung."..." Der sensible Tenor Dmitry Korchak und Ferruccio Furlanetto erweisen sich als ebenbürtige Partner." ("Die Presse")

"Großartig auch diesmal wieder Dimitry Korchak als Lenski. Speziell seine Arie singt er mit heller klare Stimme und wunderbar phrasierten Pianotönen. Aber auch die heldischen Passagen, speziell im Ballbild des 2. Aktes gelingen ihm ausgezeichnet. Darstellerisch ist er sehr eindringlich" ("Der Neue Merker" by Heinrich Schramm-Schiessl) 

"Eher die feine Klinge bevorzugte Dmitry Korchak, als Lenski führte er seinen hellen, schlanken Tenor auf elegante Weise und plusterte ihn nur in seiner großen Arie im zweiten Akt zu maximaler Größe auf. Nach einem wärmenden Bad im Jubel des Applauses lässt sich so ein Duelltod im Dauerwinter sicher leichter verschmerzen." ("Standard" by Stefan Ender)

"Dmitry Korchak ist Lenski. Er spielt die Figur des sensiblen Dichters mit allen Fassetten, zuerst liebenswert, übermütig, dann voll brennender Eifersucht und schließlich verzweifelt. Er singt ihn mit einem herrlich klingenden, ungetrübten, höhensicheren Tenor, vor allem in seiner großen Abschiedsarie vermag er intensiv zu berühren." ("Der Neue Merker" by Helmut Christian Mayer)

"DIE Überraschung des Abends war für mich aber der Lenski von Dmitry Korchak. Auch wenn das Publikum mit einer großen Anzahl von Netrebko-Fans zu Beginn eindeutig im Lager der Sopranistin stand, brandete nach „Kuda, Kuda“ ein gewaltiger Orkan für ihren Landsmann auf! Unangestrengt, mit manchmal sehr hohem Anteil der Kopfstimme (was aber nicht unangenehm auffiel) und leidenschaftlich ließ er am Schicksal Lenskis eindrucksvoll Anteil nehmen." ("Der Neue Merker" by Ernst Kopica)

"Das Lied von der Nacht" K.Szymanowski at Berliner Philharmonie, October 2015

"Das Gedicht von Maulana Dschalal ad-Din Rumi, das hier von Dmitry Korchak mit dem schönen Timbre seines Tenors vorgetragen wird, ist ein Liebeslied: „Schlaf nicht, Gefährte, diese Nacht.“ (by Sybill Mahlke "Der Tagesspiegel") 

"L'elisir d'amore" at Theatre de la Monnaie, September 2015

"Korchak et Peretyatko, irrésistibles! "...Mais la palme revient aux amoureux : le ténor russe Dmitry Korchak est magnifique de classe, de finesse, de musicalité, en perceptible alliance avec sa compatriote Olga Peretyatko.." ("La Libre" by Martine D. Mergeay)

"Grande successo anche per tutto il cast, in particolare per Olga Peretyatko e Dimitri Korchak che hanno dato vita a due vitalissimi Adina e Nemorino, a loro agio tra costumi da bagno, lettini, docce e creme solari."  (

"Zum Erfolg der Produktion tragen auch die herausragenden Sänger-Darsteller bei. Allen voran, Olga Peretyatko als perfekte Adina, mit wunderschönem Sopran und eindringlichem Spiel gibt sie der Adina Gestalt, Dmitry Korchak steht ihr als Nemorino mit herrlichem Tenor in nichts nach" (BRF.BE by Hans Reul)

"Il Nemorino di Dmitry Korchak, il nostro preferito in scena, ottima dizione italiana e interpretazione del personaggio." ("Giornale della Musica" by Alma Torretta)

"I Puritani" at Teatro Regio Torino, 2015

"Il tenore Dmitry Korchak sarà Arturo, cavaliere e partigiano degli Stuart. Korchak è oggi riconosciuto come uno dei migliori tenori belcantistici del panorama internazionale. Ha lavorato con direttori quali Muti, Minkowski, Barenboim e Chailly che lo hanno voluto al loro fianco per interpretare i principali ruoli tenorili del repertorio ottocentesco. Dotato di un timbro argenteo, sorretto da una tecnica perfetta, Korchak è uno dei pochi tenori in grado di reggere la funambolica parte di Arturo, scritta da un Bellini al massimo dell’ispirazione" (Art In Movimento Magazine)

"Dmitry Korchak was a grand Arturo, endowed with a limpid and mellow voice. His “Son salvo, alfin son salvo”, when he comes back to the fortress, was sung with ease. The final duets of Arturo and Elvira were most moving" ("Bachtrack" by Edoardo Pelligra)

"Olga Peretyatko e Dmitry Korchak superano nel complesso brillantemente la prova, conducendo il canto in modo consono alle loro impervie parti, senza eccessive forzature vocali, riscuotendo un grande successo di pubblico" ("Krapp's Last Post" by Mario Bianchi)

"Dmitry Korchak gestisce brillantemente tutte le asperità che il ruolo di Arturo presenta" ("La Gazzetta Musicale" by Valeria Laino)

"Il tenore Dmitry Korchak e dotato di un timbro argenteo e sorretto da un’ottima tecnica, affronta la funambolica parte di Arturo, cavaliere e partigiano degli Stuart, a cui Bellini ha affidato pagine di massima ispirazione come “A te, o cara” e di estrema difficoltà esecutiva come il temibile “Credeasi, misera” ("Metronews by Antonio Garbisa)

"La parte di Arturo, tenuta a battesimo dal mitico Giovan Battista Rubini durante la prima rappresentazione assoluta del 24 gennaio 1835, è qui affidata a Dmitry Korchak. Il tenore russo affronta questo autentico ruolo monstre con esiti sostanzialmente positivi.  Gli estremi acuti sono squillanti sino al do mentre il re naturale del “Credeasi misera” c'è ed è sonoro. Il suo non è un Arturo da tenorino leggero tutto acuti e poca polpa ma anche di carattere, pur mantenendosi nei corretti canoni stilistici propri del belcanto" ("Operaclick" by Danilo Boaretto)

"Don Giovanni" at the Metropolitan Opera Theatre, 2015

"On the polar extreme was Dmitry Korchak's Don Ottavio, the proto-typical good guy. Everything about Korchak's singing spelled refinement. His "Dalla sua pace" was effortless and his reprise of the main theme was delivered in a mezza voce of unspeakable beauty and tenderness. The coloratura runs in "Il mio tesoro" were as polished as one could ask for, but here Korchak's Ottavio exhibited physical assertiveness and strength that was generally absent from the character throughout the night" ("Latin Post" by David Salazar)

"There was indeed some excellent singing. The find of the night was the Don Ottavio of Dmitry Korchak. Making the most of his Met debut, this sweet-voiced tenor stood out throughout, especially with an intense ‘Il mio tesoro intanto" ("Classicalsource" by Fred Kirshnit) 

"Making his Met debut, the Russian tenor Dmitry Korchak brings a warm and ardent voice to Ottavio" ("The New York Times" by Anthony Tommasini))

"The strongest newcomer in turned out to be Dmitry Korchak, a Russian tenore who managed to balance dignity with virtuosity as Don Ottavio. For once, both the languid “Dalla sua pace” and the florid “Il mio tesoro” flowed with the same bel-canto grace" ("Financial Times" by Martin Bernheimer)

Gala-concert of "Les grandes Voix" in Paris, 2014

"Bien connu à Paris où il a déjà chanté à plusieurs reprises à l’Opéra notamment, le ténor Dmitry Korchak, bon physique lui aussi, a également de l’enthousiasme, du tonus et une voix très riche de timbre qu’il sait fort bien moduler, maîtriser, voire détimbrer quand il le faut. Les aigus peuvent se développer avec puissance et facilité mais aussi trouver des demi-teintes expressives, preuve d’un emploi intelligent et peaufiné d’une solide technique russe de base." ("Altamusica" Gerard Mannoni)

"Jeudi dernier se tenait un véritable événement au Théâtre des Champs-Elysées : la soprano Olga Peretyayko et le ténor Dmitry Korchak offraient au public parisien un concert haut en couleur lors d’une soirée exceptionnelle." ("" Elodie Martinez)

"Les Grandes Voix is every year presenting the most outstanding operasingers in the world. To this concert 11. December it was two of the really big young operastars of this generation, Olga Peretyatko, sopran and Dmitry Korchak, tenor" ("" Henning Hoholt)

"Les Pecheurs de Perles" - Theatre An der Wien, 2014

"Dmitry Korchak gab den Nadir, dem sein erotischer Erfolg schon in die Tenorrolle geschrieben ist, mit überlegener Dosierung der Kraft und der Registermischungen, die fokussiert, doch nie eng klangen." (Daniel Ender "Der Standard")

"Dmitry Korchak überwand in der hoch notierten Arie "Je crois entendre encore" die Grenzen der Stimmregister so geschmeidig, dass das Publikum elektrisiert lauschte." ("Wiener Zeitung")

"Kein Wunder, dass sie (Diana Damrau/Leila) lieber Dmitry Korchak wählt, der als wackerer Nadir über die nötigen schlanken Phrasen verfügt" (Walter Weidringer "Die Presse")

"Der russische Tenor Dmitry Korchak lässt mit zartem Schmelz in der Stimme nicht nur Leila, sondern auch das Publikum dahinschmelzen." ("Tiroler Tageszeitung")

"Dmitry Korchak ist ein Nadir mit feinen Lyrismen, schönen Spitzentönen und mächtigen Attacken." ("Kurier")

"Der Tenor Dmitry Korchak verfügt als Nadir über ein feines Timbre, mühelose Höhe und sensible Pianokultur." ("KleineZeitung")

"Der gleichfalls totgeweihte Liebhaber Dmitry Korchak bezirzt mit seinem weichen Tenor die WienerInnen." ("")

La Russie d'Aujourd'hui: Le tenor enfile les roles comme des perles

"Cosi fan tutte" - Opera Garnier, 2013

"A Dmitry Korchak qui, lui, tranche avec l'image du tenor mozartien; Ferrando affirme, souvent tendu, parfois brutal.." (Cristoph Rizoud "Forumopera")
"Ferrando di Dmitry Korchak presents, frngants, presque touchants de naivete dans cette ile de la tentation ..." (Jean-Laurent Poli "Le Huffington Post")
"Dmitry Korchak (Ferrando) bouleverse par l'authenticite du desespoir dans "Tradito, schernito..". ("Le journal du Parlament")
"Le Figaro", Paris (November 2013)

Interview for the "Forum Opera" 
«LA VOIX SEULE N’EST QU’UN LEURRE». Dmitry Korchak semble prendre goût à Paris, à moins que ce ne soit l’inverse... Après Les Pêcheurs de Perles et I Puritani en 2012, il interprète sur la scène de l’Opéra Bastille Ferrando dans Cosi fan tutte, du 22 octobre au 13 novembre, puis Arturo (I Puritani encore) du 25 novembre au 14 décembre. Partager Vous êtes de retour à Paris pour Cosí fan tutte en octobre et I Puritani en novembre à l’Opéra Bastille. 
To read thé Interview press hère: Dmitry Korchak Interview Forum Opera

"La Donna del Lago" - Pesaro, August 2013
Dmitry Korchak, una bella voce per La donna del lago di Luciano Murgia. 22 agosto 2013 PESARO – Cantare bene, bella presenza, grande passione non solo per la musica, anche per la storia della musica, ed essere seguito con premura dalla tua agenzia. Sono ingredienti che vorrebbero avere tutti e fanno sicuramente parte del bagaglio che accompagna la carriera di Dmitry Korchak, il tenore russo protagonista al Rof per la quinta volta. 
You can read here the Interview   

Interview for the "Mainpost" newspaper, July 2013
Dmitry Korchak: Ein aufsteigender Stern am Tenorhimmel ist Dmitry Korchak. 
Read the complete Interview Main Post

Kissinger Sommer review
"Der Spitzenplatz des Kissinger Sommers im europäischen Vergleich wurde beim Abschlusskonzert bestätigt von einer Sängerin und einem Sänger, die zur internationalen Elite zählen: von der Ausnahmesopranistin Diana Damrau und von Top-Tenor Dmitry Korchak, der im Vorjahr sein Kissinger Debüt gegeben hatte und zum neuen Star ausgerufen worden war….
To read complete Interview